27.08.2019

DUST & BONES – CD Release Party auf dem DALMSTOCK FESTIVAL

Auf dem 23. Dalmstock Open Air präsentierte der Headliner Dust & Bones sein neues Album „The Great Damnation Stereo Parade“,
das an diesem Tag das Licht der Musikwelt erblickte.  Das Quintett aus dem nahen Backnang beschreibt den eigenen Musikstil mit „High Energy Dirt Rock“.
Wer nun damit nicht viel anfangen konnte, brauchte nur wenige Sekunden um zu erkennen, was da für eine Welle von der Bühne auf die Zuschauer einbrechen sollte.

Dabei fing alles garnicht so ideal an für Dust & Bones.  Wegen eines Arbeitsunfalls von Gitarrist Dirk Ertelt schrumpfte die Band kurzfristig auf vier Mitglieder. Gitarrist Bernd Biedenbach spielte im wahrsten Sinne für zwei, vor Drummer Jarle Boe glänzten dann Sven Vöhri (vocals) und Thorsten Klöpfer (vocals/bass) mit sich perfekt ergänzenden Gesangsparts. Irgendwo zwischen Punk Rock und Rock’n’Roll angesiedelt, traf eine rohe, ungehemmte Wucht auf gut gelauntes Publikum.  Allen voran entpuppte sich Sven Vöhri als echter Live-Berserker, der sich auf der Bühne auch schon mal ’ne Kippe anzündet, sein Bier mit Fans teilt oder Kopf voraus ins Publikum hechtet.

Dust & Bones haben an diesem Abend echte Headliner Qualitäten bewiesen und 19 Songs auf die Setliste genommen, die durchweg Lust auf mehr gemacht haben!

Text: Gert Lindenmayer

17.08.2019

MEL – Mehr von Dir

Eine Woche nach Erscheinen ihres Debütvideos „Mehr von dir“ auf Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=6aOX7XMfvVA) trat MEL beim Open Air für Toleranz und Gerechtigkeit in Donaustetten auf. Die mehr…

05.08.2019

Tito And Tarantula im Spectrum Augsburg – Ein Hauch von „Dusk ‚till Dawn“

Am Donnerstag 8.8.2019 weht ein Hauch von Tarantinos „From Dusk ‚Till Dawn“ im Spectrum in Augsburg. Tito & Tarantula spielen nicht nur „After Dark“! Geboren mehr…

07.07.2019

DARK BLUE INC. – hörenswertes Release Konzert

Die Traube in Bellenberg. Wieder einmal der Drehpunkt für ein neues Album.

Diesmal von Dark Blue Inc., „Linked to Life“

Aber der Reihe nach. Als Support war an diesem Abend das Schweizer Quartett POSH am Start. Die Band ist bereits seit 1994 aktiv. Man kann den Stil nicht genau festlegen, weil jeder Song speziell ist. Ich würde es als eine gelungene Mischung aus Power-Pop und Alternative-Rock bezeichnen. In den Songs bringen die „Macher“ ihre eigenen Gedanken mit ein. Vorgetragen durch die kraftvolle Stimme von Martina Dieziger. Mal ruhig und sanft, im nächsten Augenblick wieder prägnant und druckvoll, dass es die träumenden Zuschauer fast vom Hocker reißt. Eine Sängerin mit Ausstrahlung und einer Stimme mit hohem Wiedererkennungswert.

An dem Abend stand allerdings das CD-Release von Frank Pané’s „Dark Blue Inc.“ im Vordergrund. Frank hat für sein neues Projekt, dass er bereits 2018 beim „Rock ‚n‘ Loc“ Festival in Markt Wald vorstellte, einige namhafte Musiker mit an Bord geholt. Seine Frau Lydia Pané, die auch bei „AXEperience“ und „Six String Tales“ singt. Ebenfalls am Gesang ist Göran Edman, bekannt von „Malmsteen“ und aktuell „Karmakanic“. Hal Patino am Bass kennt man von „Pretty Maids“ und „King Diamond“. An den Drums war Tobias Tobsen Kaufmann zu Gange, da der eigentliche Drummer Harry Reischmann (Gregorian, Bonfire, AXEperience) derzeit mit Sarah Brightman auf Tour ist, wie er mir vor einigen Wochen erzählte. Der Keyboarder Andrea Vergori vervollständigt die Band. Er ist vielen von „REECE“ und „Bouncing The Ocean“ bekannt.

Nein, ich habe ihn nicht vergessen, Frank Pané, der auch bei „Sainted Sinners“, „Bonfire“ und „AXEperience“ seiner Gitarre Klänge entlockt, die manchen Zuschauer in Staunen versetzt. Ich habe Frank schon oft erlebt, stehe aber jedes mal mit einem breiten Grinsen und fasziniert vor ihm und genieße seine Musik.

Bei „Linked to Life“ kommt Hard Rock auf den Tisch, der aber in eine dominierende, progressive Richtung geht. Hier gleicht kein Song dem anderen, wie es oft bei manchen Bands der Fall ist. Beim Debut Album von „Dark Blue Inc.“ ist es erstklassig gelungen, die verschiedenen Stile von Weltklasse Musikern gekonnt unter einen Hut zu bringen. Mein persönliches Highlight ist die Flamenco Gitarre, die bei „Sacred Sin“ von Frank als Solo in einer sagenhaften Geschwindigkeit gespielt wird. Auch der Gesang muss hier lobenswert erwähnt werden. Göran und Lydia ergänzen sich mit ihren Stimmen perfekt.

Neben Tracks vom neuen Album waren beim CD-Release noch Songs von „King Diamond“, „Malmsteen“ und „Deep Purple“ zu hören. Auf dem Album selbst, dass unter dem Label „El Puerto Records“ vertrieben wird, ist noch ein Sahnestück zu hören. „Deep Blue Sea“, bei dem kein geringerer als Ian Paice, Gründungsmitglied von Deep Purple, an den Drums saß.
Mein Fazit: Absolut hörenswert.

Text und Bilder:
Daniel Tretter
ModPixx Konzertfotografie

www.facebook.com/ModPixxOfficial/

20.06.2019

Summer Breeze 2019 – das LineUp ist komplett!

Das Line-up des diesjährigen Summer Breeze Festivals zu Dinkelsbühl ist komplett. 130 (!) Bands treffen dort vom 14.8-17.8.2019 auf geschätzte knapp 40000 Zuschauer, ein ganz großes Metal-Fest!

Headliner dieses Jahr sind Parkway Drive, Avantasia und Bullet for my Valentine, aber auch die zweite Reihe mit Bands wie Testament, Lordi oder In Flames hat es wahrlich in sich!

In der Galerie findet ihr ein paar Bilder der Bands von anderen Gelegenheiten. Seid dabei, wenn sich in Dinkelsbühl alle treffen, denen Metal wirklich wichtig ist!

Tickets gibt es hier:
https://www.summer-breeze.de/de/tickets/hardtickets/

 

 

 

Parkway Drive
Parkway Drive

Parkway Drive

Parkway Drive

Avantasia

Avantasia

Avantasia

Avantasia

Avantasia

Avantasia

Bullet for my Valentine

Bullet for my Valentine

IN FLAMES

IN FLAMES

IN FLAMES

IN FLAMES

IN FLAMES

IN FLAMES

Beast In Black

Beast In Black

Brainstorm

Brainstorm

Brainstorm

Brainstorm

Brainstorm

Brainstorm

Kissin Dynamite

Kissin Dynamite

Van Canto

Van Canto

Van Canto

Van Canto

 

 

28.05.2019

Im Interview: Vidi Dolev von Subterranean Masquerade / Gunned Down Horses

Interview mit Vidi von Subterranean Masquerade / Gunned Down Horses, per Mail am 17. Mai 2019

 

Hi Vidi! Also, nach eurer erfolgreichen Tour durch Europa mit Subterranean Masquerade bist du nun zurück in Isreal. Nicht, um es nun ruhig anzugehen, wie es scheint. Du hast gerade mit deinen Bandkollegen von Gunned Down Horses angekündigt, dass ihr ein internationales Festival in Tel Aviv organisieren werdet. Eure Idee ist es, Leuten neue Musik zu zeigen – welche Bands werden spielen und auf was können wir uns freuen?

 

Danke, dass du Zeit und Interesse für das neue Projekt von Gunned Down Horses hast. Ja! Ich bin gerade vor zwei Wochen zurück gekommen und habe mich gleich um die finalen Planungen unseres Projekts gekümmert – ein internationales Festival, das die Öffentlichkeit für das Problem von sexueller Gewalt, häuslicher Gewalt und toxische Beziehungen sensibilisieren soll. Um wirklich was zu bewegen, werden wir anlässlich dieses Events unseren Song Turtle Doves als Kinderbuch veröffentlichen, wovon alle Einnahmen dem Haifa Rape Crisis Center gespendet werden. Haifa ist unsere Heimatstadt.

 

Wir haben aus ganz Europa tolle Independent-Bands zusammengebracht, die sich für unseren Protest und unseren Kampf einsetzen wollen. Und ja, wir wollen auf jeden Fall neue Bands und Künstler bekannt machen, wir wollen, dass die zukünftige Musikindustrie sich auch für gemeinnützige Themen einsetzt, und wir vertrauen da unserem Publikum, dass es sich immer nach neuen Sachen da draußen umschaut. Wir vertrauen auch unserem Publikum dahingehend, dass sie sich für die Themen interessieren, für die wir uns stark machen.

 

Auf dem Festival werden wir Erla begrüßen, eine aufstrebende Band aus Island, die dieses Jahr auf dem Glastonbury Festival spielen, und deren Frontfrau auch bei Dali und Gruska Babuska aktiv ist, sie ist auch eine mega Bassistin und hat sogar für den Eurovision performt.

Wir werden auch die niederländische Band Einfach Kurt dabei haben, mit denen wir letztes Jahr durch die Niederlande getourt sind, dunkler Folk mit einer Menge Humor und schönen Geschichten, sie klingen als wäre Tom Waits in einem Heliumballon und sie sind brilliant. Aus Israel haben wir die starke Band OSOG, welche gerade von SXSW zurück gekommen sind und sehr erfolgreiche Touren in den USA haben. Ihr Sänger Avital Tamir war früher in der Metalband Betzfer und schließlich haben wir aus Deutschland die experimentelle Grooveband Homie. Und natürlich werden Gunned Down Horses spielen. Nachdem von unserer DIY Tour zurück gekommen sind, während der wir schließlich Support auf Deep Purple’s Abschiedstour in Russland im Stadion gespielt haben, hatten wir dann das Bedürfnis, heim zu kommen und etwas zu erschaffen, das nicht nur für uns ist – sondern vor allem etwas für das Publikum – und so sind wir heute hier, mit diesem besonderen Festival, einem internationalen karitativen Event, von der weltweiten unabhängigen Rock-/ Folk-/ Metalszene, einem großen Event mit dem Ziel, so viel wie möglich Einnahmen für dieses Krisenzentrum zusammenzubekommen.

Wird es einen Livestream von dem Event auf den sozialen Medien geben?

 

Das gesamte Event wird auf jeden Fall festgehaten, wir arbeiten an der Möglichkeit eines Livestreams, wir versprechen, dass alle Leute weltweit irgendwie unsere Konzerte sehen können werden, entweder live, oder bald danach, wir werden uns darum kümmern, dass es überall in den sozialen Medien sein wird.

 

Aber am wichtigsten ist, dass die Einkünfte des Buches an das Haifa Rape Crisis Center gehen. Wie seid ihr darauf gekommen?

 

Ich werde so ehrlich sein, wie möglich. Ich spiele seid 15 Hahren in Bands, ich habe mit Thrashmetal und Kellerpunk angefangen und mit der Zeit, wie alle anderen Musiker, habe ich immer weiter gemacht, ich war in einigen Projekten involviert, welche mich auf immer größere Bühnen und in immer bessere Möglichkeiten der Selbstverwirklichung gebracht haben, zu Anerkennung und Erfahrungen, welche, aus meiner damaligen Sicht, einen endlosen Hunger nach Bedeutung gefüttert haben. Ich habe etwas Schreckliches entdeckt, was zu etwas wunderbaren führte – es ist nie genug wenn du dich immer nur auf dich selbst konzentrierst. Letztes Jahr, haben wir, nachdem unsere Band schon seit drei Jahren existiert, es allein geschafft, uns soweit aufzuschwingen, dass wir für eines unserer größten Vorbilder, Deep Purple, in großen Stadien gespielt haben.

 

Die Gefühle, ich kann gar nicht anfangen, sie zu beschreiben. Aber ich kann sicher ein ganz bestimmtes Gefühl beschreiben, einen Tag danach – „Es ist vergangen. Was nun?“ und dann begann ich ernsthaft darüber nachzudenken, was der nächste Schritt ist, um dieses Monster der Leere in mir zu besänftigen. Wir haben gesehen, wie unser Lied Turtle Doves so viele Herzen berührt hat, und die Leute sind nach den Konzerten zu uns gekommen, haben uns ihre eigenen Geschichten und ihre eigenen Traumata erzählt und da wir schon einen unserer größten Träume erfüllt hatten, begannen wir als Band davon zu träumen, dass die Kunst etwas verändern kann. Es war klar unser nächster Schritt, nachdem wir so gesegnet waren mit unvergesslichen Erfahrungen, dass wir mit unserem Publikum als eine Gemeinschaft sprechen würden und denen helfen würden, die sich nicht immer selbst helfen können und auf diese Weise – die Musik wurde geboren und damit auch die Kooperation mit dem Krisenzentrum. Nun fühle ich endlich, wie die große Leere auf eine gesunde Art und Weise gefüllt wird.

 

Gab es ein bestimmtes Ereignis, das euren Wunsch ausgelöst hat, dieses wichtige Thema zu unterstützen?

 

Ja, da gab es etwas! Turtle Doves war der erste Song überhaupt, den ich für Gunned Down Horses geschrieben habe, es war auch der erste Song, der nicht Metal oder irgendwie experimentell ist, den ich je komponiert habe. Also war es natürlich auch der erste, den wir am meisten gespielt haben und wir haben immer unsere Konzerte mit diesem Lied beendet, egal wo wir in der Welt gespielt haben, oder auf was für Bühnen und in welchen Genres (die Musik unserer Band ist sehr abwechslungsreich und schwer zu definieren, deshalb durften wir auf Hard Rock-Bühnen spielen, genauso wie bei Indie Veranstaltungen oder in experimentellen Kontexten), egal wo wir spielten, haben die Leute sofort den Liedtext verstanden und uns nach der Show angesprochen, um ihre Gefühle über diesen besonderen Song auszudrücken, sie schrieben uns darüber und wir verstanden, dass wir ein Lied mit einer starken Message in unseren Händen haben, mit dem man etwas bewirken kann.

 

Davon abgesehen, wenn man auf der Bühne ist, dann sieht man manchmal Dinge, die die Leute in der Menge nicht sehen können, einfach, weil die Bühne ein bisschen höher ist und so sehr wie das Publikum den Künstler anstarrt, schaut auch der Künstler zurück ins Publikum. Die meisten Menschen sind wunderbar, aber ich sehe auch sexuelle Übergriffe und ich sehe, wie Leute außer Kontrolle geraten und ich sehe, dass oft niemand etwas sagt, oder niemand versteht, was da gerade passiert und das macht mich wirklich traurig und ich will das nicht in unserer Community, also dachten wir, dass es eine gute Sache ist, unser Lied, unsere Musik, zu nutzen, um für die Leute zu sprechen, die auf unsere Konzerte gehen.

 

Auch viel zu viele schlimme Geschichten von unseren Freunden, von Fans, die wir treffen, von unserer eigenen Familie. Und schließlich meine eigenen Erfahrungen, die mich nach einer langen Zeit dazu drängt, es in die Welt zu verkünden, und ich mache das durch meine Performance, ein Lied, ein Buch. Ich hoffe, dass wir das später intensiver besprechen können, denn im Moment bereiten wir uns darauf vor, diese Nachricht weltweit zu verbreiten. Wir sind bereit zu kämpfen.

 

Sind häusliche Gewalt und Vergewaltigung in Israel ein großes Problem? Wie sehr seid ihr davon betroffen?

 

Für den ersten Teil der Frage nehme ich am besten die Zahlen dessen her, gegen das wir kämpfen:

 

Bestürzende Fakten:

1 von 3 Frauen wird in ihrem Leben sexuell missbraucht.

1 von 5 Frauen wird vergewaltigt.

1 von 5 Mädchen wird belästigt.

Jungs und Mädchen unter 12 Jahren werden ungefähr zu gleichen Prozentteilen Opfer von Übergriffen.

Nur 6% der Fälle von sexuellen Übergriffen werden den Behörden gemeldet.

Über 85% der Sexualstraftätern waren zuvor Bekannte der Opfer.

Für jeden, der mehr wissen will – folgt diesem Link – ihr könnt noch mehr Fakten zu dem Thema finden: https://www.1202.org.il/en/ . Es ist die Seite des Haifa Rape Crisis Centers.

 

Für den zweiten Teil deiner Frage: Gunned Down Horses war und wird immer eine Band sein, die sich über die Liedtexte ausdrückt, und diese Texte sind nicht fiktional. Wir singen viel über unsere eigene persönliche Existenz in einer extrem herausfordernden Gesellschaft, welche sich manchmal sehr posttraumatisch und gewalttätig anfühlt, aber auf der anderen Seite wird jeder positive Moment extrem intensiv gelebt und ich würde gerne so denken, dass wir einen biographischen Soundtrack für unsere eigenen Leben schreiben, mit dem Ziel, eine Geschichte in einer Weise zu schreiben, dass es für den Rest des Universums steht und nicht nur für unsere eigenen privaten Momente. Um es nicht nur eine private Angelegenheit zu machen, versuchen wir eine persönliche Sprache zu finden, mit der Hoffnung, dass die persönliche Authentizität Teil einer universellen Erfahrung wird, mit der sich jeder identifizieren kann. Sehr viel unserer Arbeit ist über den Krieg, die Liebe und Schuld in allen Formen, Sex, die Frage nach Identität, Traumata, Persönlichkeitsstörungen und alle menschlichen Verhaltensweisen, die aus diesen Themen entstehen. Es ist nicht immer deprimierend, es kann sogar von Zeit zu Zeit humorvoll sein, aber das Ziel der Band ist es, diese Gefühle und Themen herauszuarbeiten, und dazu gehört eben auch das Thema häusliche Gewalt und sexueller Missbrauch.

 

In den letzten Jahren gab es eine große Debatte über Sexismus in der Metal- und Rockszene. Was ist deine Meinung und was sind deine Erfahrungen?

 

Als ich ein Kind war und zu Rock- und Metalkonzerten ging, gab es da fast keine Frauen. Das überraschte mich als etwas Merkwürdiges, ich sah die Möglichkeiten, die die Rockmusik hat, um gegen etwas zu protestieren, als eine Möglichkeit, sich gegenseitig stark zu machen, einen Ort von Gleichheit und Gemeinschaft, welche ohne all das nicht sein kann und keinen Wandel hervorbringt. Also konnte ich diesen in der Szene existierenden Sexismus nicht verstehen. Es war das komplette Gegenteil von allem, wofür diese Musik stand, aus meiner Sicht. Ich denke, wir haben noch viel zu tun, bevor wir es schaffen werden, diese Wand aus Sexismus einzureißen und um in der Welt des Metal diese Trennungen zwischen den Geschlechtern und allen Arten von Sexualität zu überwinden. Ein Künstler, der auf einer Rockbühne performt und zur Zeit eine meiner größten Inspirationen ist, und welcher in der Lage sein könnte, die ersten Hammerschläge gegen diese Wand zu schwingen, das ist der aufstrebende palästinensische Künstler Rahsa Nahas, sie lebt meistens in Berlin und performt auf der ganzen Welt, ich empfehle unbedingt, mal ihre Musik auszuchecken, denn sie hat den wahren Geist des heutigen Rock’n’Roll und repräsentiert den Wandel, der am Kommen ist.

 

Wie können die Festivalbesucher und die Fans, die nicht nach Israel kommen können, euer Projekt unterstützen?

 

Für diejenigen, die nicht kommen könnnen, aber uns helfen und spenden wollen, werden wir das Buch mit der Musik verkaufen, online, der Vorverkauf begann bereits am 18. Mai. Alles Geld, das ihr in das Buch investiert, wird gleich dazu verwendet, vielen Opfern zu helfen, dass ihnen hoffentlich bald besser geht.

 

Um es zu kaufen und für Spenden: https://www.turtledovesbook.com/

 

Gunned Down Horses wird auch demnächst einige Geram Daten bekanntgeben, wo ihr alle herzlich eingeladen seid, uns zu treffen, und das Buch persönlich von uns zu bekommen. Bis dahin hoffen wir, dass ihr das Buch bestellen werden, den Text lernt und mit uns singt, um für die Leute zu sprechen, die sich nicht für sich selbst äußern können.

 

Danke für das kurze Interview!

 

Danke, dass ihr unsere Sache unterstützt!

 

 

Jasmin Hammon

25.05.2019

Review Bloodred Hourglass, Nothgard and Frosttide – 11.05.19, Olympia-kortteli Tampere

– English below –

 

Jeder der mich kennt, kann sich wahrscheinlich denken, das mein Hauptinteresse an dieser Show Frosttide geschuldet ist. Sie sind eine dieser Bands, die ich immer und immer wieder sehen kann, ohne das jemals langweilig wird. Für diejenigen, die sie noch nicht kennen, die Jungs aus Tampere/Jyväskylä spielen Epic/Dark/Folk Metal.

Ich habe ihre Show sehr genossen, obwohl sie nicht perfekt war. Ich denke, es ist ein kleines Problem für die Live Auftritte, dass Frosttide derzeit nur drei Mitglieder hat. Ohne Bassist und mit einem Gitarristen, der noch wenig Erfahrung mit Live-Shows hat, war ihr Sound ein bisschen flach.

Trotzdem kann ich jedem nur raten, sich Frosttide einmal anzuschauen, wenn Sie die Chance dazu haben.

Als nächstes kam Nothgard. Obwohl ich schon viel über diese Band gehört habe, habe ich noch nie etwas von dieser Band gehört. Eines der Dinge die ich bereits über diese Band wusste, war, dass ihr Sänger/Gitarrist auch in Equilibrium spielt. Dass die beiden Bands miteinander verwandt sind ist aber auch ganz einfach herauszuhören, da der musikalische Stil doch sehr ähnlich ist.

Epic Melodic Death Metal klingt für mich nach einer ziemlich schlechten Kombination, da ich weder Epic, Melodic noch Death Metal mag, aber irgendwie haben Nothgard es geschafft, dass diese Mischung funktioniert und ihre Show war überraschend gut.

Auch während des Headliners Bloodred Hourglass ist die Halle nur zur Hälfte mit Leuten gefüllt, aber zumindest die, die dort sind, sind in einer hervorragenden Stimmung.

Sie waren für mich so neu wie Nothgard, leider war mein erster Eindruck von ihnen nicht besonders gut, aber im laufe der Show konnte ich mich immer mehr daran gewöhnen und zu dem Zeitpunkt an dem ich gehen musste, hatte ich auch an Ihrer Show meine Freude.

Eines der Highlights für mich war ihre neue Single „Waves Of Black“, die sie nur einen Tag vor der Show veröffentlichten.

Alles in allem ein sehr schöner Abend.

 

 

English

 

Everybody knowing me can probably guess that my main interested for this show was because of Frosttide. They are one of those bands that I can see over and over again, without ever getting boring of it. For those who don’t know them yet, the guys from Tampere/Jyväskylä play Epic / Dark /Folk Metal.

I enjoyed their show a lot, even though was not perfect. I think it is a small problem for the live experience that Frosttide currently only has three permanent members. Without any bass player and a guitarist who is still a bit inexperienced in playing live shows their sound was a bit flat.

Nevertheless I can only advise you to go and see them if you have the chance.

Next up was Nothgard. Even though I have heard a lot about this band, I never heard anything from this band before. One of the things I’d knew about this band was, that their singer/guitarist also plays in Equilibrium, but it wouldn’t be necessary to know about that to figure out that those both bands are related to each other, as the similarity of the music of both bands is clearly hearable.

Epic Melodic Death Metal does sound like a pretty bad combination to me as I neither like Epic, Melodic nor Death Metal, but somehow they managed to make it work and their show was surprisingly nice to watch.

Also during headliner Bloodred Hourglass the hall is only half filled with people, but at least the ones who are there are in an excellent mood.  

They were as new to me as Nothgard, unfortunately my first impression of them was not too good, but I’ll got more and more used to it during the show and by the time I had to leave I could say that their show was actually also a lot of fun to watch.

One of the highlights for me was their new single “Waves Of Black“, that they released just a day before the show.

All together: A real nice evening.

 

Copyright: Anna Brödel (https://scarletmemoryphotography.wordpress.com/)

12.05.2019

Impericon Festival München 2019

Am 27.04.2019 wurde es laut im Münchner Backstage. Es war wieder Zeit für das Impericon Festival.

Dieses Jahr mit dabei: City Kids Feel The Beat, Letters Sent, Storyteller, Trade Wind, Get The Shot, Gray Noir, Being as an Ocean, Holding Absence, Counterparts, Grizzly, Our Mirage, Deez Nuts, Imminence, Nasty, Callejon und Stick To Your Guns.  

Die Ulmer Band City Kids Feel The Beat eröffneten um 14 Uhr das Festival auf der Lonsdale Stage. Von Joel Quartuccio und Michael McGough (Being As An Ocean)  und Sänger Jesse Barnett (Stick To Your Guns) gab es jeweils ein Acoustic Set, das auch den härtesten Fan weich kochte. Mit ihren Stimmen verzauberten sie das ausverkaufte Impericon Festival. 

Die schwedische Band Imminence waren auf Release Tour und überzeugten mit ihrer Show voll und ganz. Harte Riffs und weiche Klänge einer Geige passen eben doch ganz gut zusammen.

Den krönenden Abschluss aber lieferten Callejon und im Anschluss der Headline Stick To Your Guns, welche eine absolut überragende Show hingelegt haben. 

21.04.2019

Russkaja – No one is illegal Tour 2019

Am 12.04.2019 kehrten Russkaja mit ihrem neuen Album „No one is Illegal“ ins Ulmer Roxy zurück.

Anfgang ging es etwas zäh im gut gefülltem Roxy, die Vorband Stray Colors gab ihr Bestes um die Menge für Russkaja einzuheizen. Für die einen etwas zu ruhig, für die anderen genau richtig. Es handelt sich hier um eine vielseitige Band aus München, welche sich mit ganzem Herzen der Musik gewidmet haben. Mit ihrem außergewöhnlichen Stilmix und der Erfahrung aus mehreren hundert Konzerten im In- und Ausland haben sich Stray Colors längst einen Namen als hervorragende Live-Band gemacht. Mich hat diese Band auf alle Fälle überzeugt. 

Wer Russkaja kennt, kennt den Psycho-Traktor. Und Ulm enttäuschte hierbei nicht. Innerhalb von Sekunden war hier die „Mitte“ gefunden und es bildete sich ein Circle Pit um den Mann auf den Schultern seines Kumpels. Es wurde getanzt, gefeiert, mitgesungen und gelacht. 

„No one Is Illegal“, so das neue Album der Band aus Wien. „It’s time for a love revolution, we’re gonna change the world“, so ein Ausschnitt aus dem Song „Love Revolution“. Dieser Satz beschreibt alles, wofür Russkaja stehen. Ein Lebensgefühl, das alle Menschen verbindet und das keine Grenzen akzeptiert. Kosmopolitisch, positiv und mit Spaß am Leben.

Frontmann Georgij Alexandrowitsch Makazaria war den ganzen Abend kaum zu Bremsen!  Die unverkennbare Stimme dröhnte durch das ganze Roxy. Es war nicht zu übersehen, das die Band mindestens genau so viel Spaß hatte wie das Publikum. 

Es war ein Konzert wie es sein sollte. Die Stimmung durchgehend am Höhepunkt, eine Band mit sichtlich Spaß und reichlich Abwechslung. Ich freue mich schon auf das nächste mal ! 

 

27.02.2019

ROCK MEETS CLASSIC – 10 Jahre Jubiläumstour

Heute beginnt die 10. Rock Meets Classic Tour, jenes einzigartige Crossover Projekt über das wir auch schon mehrfach berichtet haben. 14 Städte kommen in den Genuss großer Hits der Rockgeschichte unterlegt mit den Klängen eines erfahrenen Symphonie-Orchesters.


27.02.19 Passau – Dreiländerhalle
01.03.19 München – Olympiahalle
02.03.19 Nürnberg – Arena Nürnberger Versichungen
03.03.19 Frankfurt am Main – Jahrhunderthalle
06.03.19 Zürich – Hallenstadion
07.03.19 Bamberg – brose Arena
08.03.19 Regensburg – Donau-Arena
09.03.19 Ingolstadt – Saturn Arena
10.03.19 Berlin – Tempodrom
12.03.19 Kempten – bigBOX Allgäu
14.03.19 Neu-Ulm – ratiopharm arena
15.03.19 Würzburg – s. Oliver Arena
16.03.19 Ludwigsburg – MHPArena
17.03.19 Bochum – RuhrCongress

 

RMC proudly presents:
from DEEP PURPLE: IAN GILLAN
from REO SPEEDWAGON: KEVIN CRONIN
from LOVERBOY: MIKE RENO

Wir feiern das 50-jährige Bandjubiläum von
ANDY SCOTT & PETE LINCOLN (SWEET)
SCOTT GORHAM & RICKY WARWICK (THIN LIZZY)
Special Guest:
ANNA MARIA KAUFMANN